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因为技术 所以艺术

重回教室

这儿俨然是一个教室，有桌有椅，白板代替黑板、五颜六色的油性笔代替粉笔行使着书写的权力——还有一般教室所不具备的索尼牌投影仪；这儿的确是一个教室，有老师和学生，而且都是来自阵地前沿的实战家，不同业务领域的专家一堂又一堂的精彩讲述，让这些身经百战的学生也沉浸其中；这儿不止是一个教室，还是一个实践基地，现场设置了3个应用场景、配备了6台摄像机以及灯光等设备，学生可以边学习边实践。

走进这里，又可以做一次学生，体验一把学习的乐趣；只不过，这次学习的地点不是在学校，而是在索尼（中国）总部的索尼高清影视技术学院。开课前，先让我们来看看告示板上的标准课程表吧：

高清摄像技巧培训课程表（中级班）

日期	课程安排		老师
	上午	下午
周一	1. 高清基础原理 2. 格式、性能参数、HD&SD比较、HD&FILM比较、制作流程（中间片）	1. 高清摄像机构成 2. 高清摄像机镜头介绍 3. 高清摄像机功能开关与相关菜单调整 4. 高清摄像机寻像器使用与相关菜单调整 5. 显示器、波形监视器在高清拍摄中的调整与使用 6. 动手操作	中仪索尼技术服务中心资深培训师
周二	HDW-750P拍摄技巧（上） 画面的色调与对比度调节 1. 如何拍出色彩丰富、能够表现电影质感的画面 2. 如何调整画面的整体色调 3. 如何改善画面中物体的色彩 画面轮廓与噪点处理 1. 如何真实还原物体表面的光泽和质感 2. 如何使人物的皮肤产生柔化效果 3. 如何重现处于高光下物体的细节 4. 如何拍摄既能保证清晰度还能降低画面颗粒感 5. 怎样避免图像的黑暗区域出现噪点	拍摄技巧实际操作练习	中仪索尼技术服务中心资深培训师
周三	HDW-750P拍摄技巧（下） 高亮区域画面调节 1. 如何避免拍摄高亮区域曝光过度 2. 如何得到高对比环境下的最佳曝光效果 3. 拍摄高亮区域，怎样重现鲜艳色彩 暗部区域画面调节 1. 如何影响整个画面的基调和暗部层次 2. 昏暗环境中，怎样拍摄色彩丰富有层次感的画面 3.如何使暗处画面呈现出丰富而有纵深感的效果 4. 如何增强暗部区域的色彩	拍摄技巧实际操作练习	中仪索尼技术服务中心资深培训师
周四	1. 场景拍摄技巧 2. 新闻拍摄、人物特写、室内拍摄、夜景拍摄、风景全景拍摄、日落日出3. 拍摄、云雾拍摄、雪景拍摄、运动物体拍摄、电影色彩运用	1. 高清摄像机日常使用注意事项 2. 高清摄像机接口功能简介 3. 高清摄像机的常规报警信息介绍 4. 高清摄像机日常维护信息 5. 双机拍摄统调	中仪索尼技术服务中心资深培训师
周五	拍摄构图技巧、数字电影介绍	场景拍摄实际操作练习、专家讲评、考试	国内资深专家

有技术知识，也有节目制作；有基础，也有重点；有理论，也有实践——这是一个既适用于技术人员也适用于节目制作人员的课程设置，知识全面而丰富。

开课啦

4月7日是索尼专业技术服务网定制课程，笔者有幸作为一个编外学员跟着蹭了几堂课，受益良多。

技术课

第一天的授课内容为高清摄像机的原理，因为这一期的学员大多来自索尼的维修站，对广电技术已相当了解，甚至是某些技术方面的专家，因此技术课程的设置和讲授就面临了更大的挑战。从课程表上可以感觉出，索尼在此之前做足了功课，进行过充分的调查和细致的研究。除了介绍格式、参数、构成、菜单调整等必要的基础知识外，HD&SD、HD&FILM、以及介绍电影的制作流程（中间片）等比较被凸显出来；同时，镜头、功能开关、寻像器以及显示器、波形监视器在高清拍摄中的调整与使用等重点部分也得以强调。这些虽然是技术方面的相关知识，但却是技术人员也很少能接触到、相对不太了解的部分。

基础篇是相对枯燥的部分，但作为技术知识之本，这是必须熟知的部分，在此之上才能建立新的知识体系。尽管笔者是科班出身，并且一直扎根广电，可这些理论知识同样深深地吸引了我，过去几年了解到的以及没有接触的知识在这里荟萃。一堂课下来，不但深化了知识，也系统化了体系。下面让我们截取一些片段，稍微一瞥。

你知道ITU（国际电联）推荐的HDTV标准、美国电影电视工程师协会的HDTV标准、国家广电总局的HDTV标准有什么不同?在课堂上我晓得了，那就是垂直扫描频率有所不同，分别是逐行23.976/24/25/29.97/30/50/59.94/60帧、隔行50/59.94/60场；逐行59.94/60帧、隔行59.94/60场；逐行24帧、隔行50场。那么，相同的部分呢？16：9的宽高比、每行有效样点数为1920、每帧有效扫描行为1080、量化电平为8或10比特，这些数字大家似乎耳熟能详，不过，或许此刻才明白了它们所代表的意义。当然，相同的指数还不止这些，还有取样结构、像素形状、每帧扫描行数、标称带宽……

高清，目前在世界上的发展情况又怎样呢？美国、日本都走在了前面，国内HDTV蓄势待发，亚洲各近邻地区也纷纷确定HDTV信号源标准。我们又得知原NTSC（525/60）地区大部分采用了1080/60i，原PAL（525/60i）地区大部分采用了1080/50i作为播出信号标准，而1080/24P正在成为包括欧洲在内的全球统一母带制作和节目交换标准。您还可以了解到目前世界上正在播出和准备播出的几种高清晰度电视系统参数。

采用压缩技术记录图像时决定图像质量的三个关键因素是什么？信号带宽、量化电平和压缩比。在压缩比足够小（帧内压缩，压缩比小于2~3）的前提下，传输带宽越宽水平清晰度越高；在压缩比比较大的情况下，比较宽的传输带宽并不能提高实际清晰度；量化电平越高图像的灰度级越多，信噪比越高；在系统资源有限的情况下，限制带宽减小压缩比是提高实际图像质量的有效途径。

都是很专业的一些术语吧？别担心，考虑到参加培训的学员同时也有摄像/制片等非技术人员，在这儿专业的词汇会有通俗易懂的阐释，而且可以随时提问，请老师答疑解惑，与大家互动。

设备操作课

高清拍摄不同于标清拍摄，因此在摄像机的日常使用过程中会出现一系列的问题，如由宽高比不同所出现的画面构图的区别、由清晰度不同所出现的运动画面抖动的问题、由景深不同所出现的聚焦方式的区别、16：9高清摄像机寻像器在4：3标清摄像时的使用问题。而且，高清摄像机应如何聚焦，如何调整光圈，如何调节色温，如何调节灯光，如何构图？

这些不仅仅对不太熟悉摄制技巧的技术人员来说是个难题，对经验老道的摄制能手来说也是一个新鲜课题。而在这儿，这些问题都有了答案。索尼多年来一直专注于高清技术的研发和应用，也举办过一系列的讲座、论坛等活动，与一些优秀的摄影师、摄像师有过深入的交流，因此在高清的应用方面有着长久的积累。现在，这些资源在这儿发挥了更大的作用。

从课表中我们可以看出，索尼高清影视技术学院安排了丰富的拍摄技巧教学和操作训练。在这里，理论与实践充分融合，理论在实践中得以巩固，大家不用再担心以往在学校的学习模式带来的理论与实践的脱节，因为这儿就是根据典型的应用环境来进行实际操练的。想表现电影的质感？那么，应该调这些按钮。想使人物皮肤应该呈现出细腻柔和的光泽？那么，应该是那些参数。这样调就能还原暗处的细节和色彩，那样调能还原亮处的。

机缘不巧，笔者没能参加这部分的培训课程，遗憾不已。不过，从长达两天的时间安排以及开课初期对学员的调查和后期学员的反馈来看，这对技术人员而言是重要而核心的课程。技术人员除了对技术知识和理论有一定的积累外，更要具备快速解决实际技术问题的能力，为艺术创作扫清道路。按钮调节，看似简单实则复杂而繁琐，如要在很短的时间内根据创作需求做好调节工作，对菜单具备相当的熟悉和掌握是必不可少的。根据调查，除了几个常用的菜单之外，绝大多数的影视创作人员在摄制过程中几乎不调节其他菜单——这无疑极大地限制了艺术创作空间。如果能得到技术人员熟练而专业的支持，相信今后的艺术作品将会推陈出新，无论在艺术水平上还是在技术质量上都会有质的飞跃。为了艺术，这一个因“熟视”而易“无睹”的领域也应该被重视起来。

艺术课

这已是第四天，或许学员们已经开始疲惫。事实却并非如此，也许是因为今天的课程是关于灯光和拍摄方面的知识，大家的兴致很高。是啊，尽管他们每天接触的都是这些机器和技术，每天都和摄制人员、与电视台打交道，但是他们并不十分了解节目的摄制过程，包括灯光等艺术知识。对此，他们与业外人士一样有着浓厚的兴趣。

索尼高清影视技术学院中级课程的应用部分，聘请业内专家担任，这次请来的是中央电视台资深灯光师董楠老师。从一开始，主光、副光、逆光、背景光还有光热、色温、灯位、光比4要素之类的词汇便深深地吸引着我们。拍摄某类型的节目时，选用何种性质的光源，光源的位置、远近、高低、方位等又怎样布置？董老师为我们讲授了布光的几种基本方法：三点布光法（主光、副光、逆光）、基础光+重点布光法、造型布光法、混合光式布光法。他还告诉我们，“演播室的玻璃最好是斜的”，这一点出乎所有人的意料，不过，经他讲解了光的发射等原理后，我们豁然领悟果应该如此。

人物造型，逆光、主光、辅助光应以3：2：1的光比，这样可以凸显前区人物，同时协调了人与景的关系，使整体视觉庄重大气不失美感。为了避免节目内光线太杂出现阴影，要尤其注意各个方向光源的位置、强度等。除了一些长期得来的经验和规律，灯光师还要学会随机应变，在充分了解各类灯具特性的前提下，在各类特殊情况下巧妙地运用。如泛光灯（碘钨灯）多用于天幕或大面积景片的上色，有时亦可以用作主光；聚光灯光斑好控制，亮度高，可用作造型光等等。

平时关注不多的灯光应用也有着很大的学问，使用灯具数量的多少跟演出的灯光效果并不成正比，一个优秀的灯光师用少量几个常见灯具即可创造出美妙的、让人叹为观止的光影视觉效果。而这一堂灯光课让我们离艺术又近了一些，也让技术人员能够更好地理解画面、更好地协助节目制作人员。

结业啦

最后一天了，大家都有些兴奋，马上要结束学习回家了。在英国留学专攻艺术摄影的索尼郑州维修站的宋夏站长接过其前两位同事——尚欣、于路的接力棒，其精彩的演讲让大家的心并没有飞离课堂。曝光量，夜景应该以天空为准，雪景应该以雪为准，人物则应以眼睛为准——眼神光是好的作品里必备的因素。采访时应该怎样推拉摇移，广角视野里物体的移动速度快，长焦镜头里物体的移动速度慢，但便于观察细节。最后，在播放经典电影的拍摄花絮、片中的介绍辅以现场的讲解，索尼高清影视技术学院的教学画上了圆满的句号。不过，学员们在踏上归途前，还需要交上一份测验答卷。

笔者的“随军观察”之旅也到此结束。篇幅所限，在此只能描述些许小片段，与课上讲述的知识相比有如大海之滴水。如果您想有更深入地了解，就亲自到专业的学堂去熏陶几天吧。

学员的反馈

“通过这次学习，我拥有了总体的概念。菜单调节的课程很有用，现在我只要看一看画面就大概知道需要调节什么，是哪儿的问题，而以前只是自己捋菜单”，来自索尼北京维修工程中心的高建勇工程师如是表达自己的学习体验。

来自杭州的梁胜工程师：“灯光、构图方面的内容更重要，因为这些之前不太了解。以前电视台的节目图像出现问题时，经常无从判断是技术上的问题还是节目制作方面的事情。而现在，我有了总体的把握，不仅可以判断出、还可以很清楚地向节目制作人员进行说明，这也让我们更容易沟通。”

“灯光课很有意思，我现在终于知道在电视台演播室经常看到的那个灯有什么作用了！”“高清摄像机的聚焦比较麻烦，我现在很快就能调好焦。”“哈，原来是这么回事，这样调就成了，这会儿的画面比刚才的好看了吧？”这是来自四川、新疆、福州等全国各地的学员在学习中发出的感慨！

在这里，所有人组成一个临时的10多人的大家庭。实践过程中缺少模特时，来自新疆的同学就走上前去坐到椅子上。“这儿还应该加一个灯”，“给你”，那边已经递过来。为什么会这样？如果…，该怎样办？学习过程中，大家把疑问提出来，老师还没做出解答，大家已经七嘴八舌地讨论开来。最后，大家的目光投向老师，寻求“标准”答案。

“因为技术 所以艺术”，这是索尼高清影视技术学院的口号。无论是技术人员还是节目制作人员，共同的最终目标是创作出更好地作品；在这个过程中，技术人员的使命就是为艺术创作人员最大限度地发挥设备的技术性能，根据导演要求为节目摄制提供尽可能的技术支持，使艺术创作的空间最大化。而对技术和艺术相当的了解既有助于他们彼此之间的沟通，也可以提高各自的专业水准。索尼高清影视技术学院的课程设置中技艺合璧，重点对象是食品工程师，同时又兼顾了制作人员，在其前期开设的课程中就有20年的摄像和制片人参加，技术和艺术人员同堂学习的场景令人难忘。相信他们彼此之间的沟通和互补、互助，会更益于他们对技术和艺术的理解，也使艺术之花可以更加灿烂地绽放。

根据需要灵活安排的中级定制课程，每个月一次的中级标准课程，索尼高清影视技术学院还于4月份还开始了“08高清城市行”的免费公开课程，已经在深圳、广州、北京、上海连续举办，同时6月份为天津电视台、北京电视台和广东电视台等进行高级课程--高清转播车应用定制的培训。

从去年6月索尼高清影视技术学院揭幕至今，一年的时间在忙碌中闪过。恍惚中刚刚参加了她的庆生会，转瞬间，她已经一周岁！五月底，经过内容调整、培训时间增至六天、周六进行实景拍摄与创作讨论的新中级标准课程首次培训程刚刚结束。六月，三次高级应用课程、四次公开课程将举办，同时还有北京电视台的大规模轮训。年初就列入计划、众所期盼的周年庆典活动，将以这样的形式奉献业界、迎接中国高清元年和八月的体育盛事。让我们在她一周岁生日之际，也献上一句祝福：祝你更加茁壮地成长！

本文摘录自《世界广播电视》